厭世代的反抗之聲—老王樂隊
第一次聽到「老王」，我還以為這又是哪個笑話裡面出現的隔壁鄰居阿伯代稱；但不是的，老王樂隊中的成員，只是一群二十歲初，被社會寄予過多的期望的大學生。
無所畏懼的創作 直白展露內心
不同於學生音樂比賽中的「獎金獵人」，每次比賽，老王樂隊總以自己的歌曲創作作品參賽，一首一首想與自己對話、與社會對話的歌也因而誕生。這些學生音樂競賽的舉辦，讓學生進入音樂的門檻逐漸降低，也讓比賽從此成為獨立樂團的搖籃，可以說，老王樂隊就是恰巧趕上了；順應著這股潮流，在相繼獲得淡江金韶與政大金旋雙料冠軍後，短短的兩年間，他們名氣高漲，甚至發行了第一張EP，並舉辦第一場巡迴專場演出。
在學生音樂比賽中，這群大學生能無所畏懼的展現自己，不需要被市場定義樂團價值，只有自己想「做音樂」的純粹。他們把對現況的不滿、對制度崩壞的心寒全部寫進歌裡，在老王樂隊首張EP《吾十有五而志於學》中，每一首都用歌詞明確的控訴著對教育制度的不滿，和對未來的迷茫與不安。
老王樂隊首張EP《吾十有五而至於學》專輯封面，採用復刻的懷舊感。（圖片來源／老王樂隊粉絲專頁）
青年世代焦慮 反彈與發聲
〈我還年輕 我還年輕〉這首歌，則是老王樂隊受邀為第34屆政大金旋獎所寫的主題曲；一改以往強烈又沉重的控訴感曲風，以嘲諷、輕弄的編曲，讓歌曲呈現對未來的滿不在乎與從容。為了甚麼而活？為了甚麼而學習？這些疑問投射出的創作風格走向，更反映出青年共同的世代焦慮。
這並非獨立樂團首次以創作表達對現況的不滿，事實上，老王樂隊的創作風格也有點類似於2017年獲得金曲獎最佳新人、最佳樂團和年度歌曲獎三冠王的獨立樂團──草東沒有派對。同樣以「糜爛厭世」、「對未來迷惘」、「對現況不滿」為創作主軸，在歌詞上，老王樂隊沒有草東如此的隱晦，相反的，他們用最直接、最白話的形容，對不滿的事物直接提出了控訴；取材方面，老王樂隊顯然沒有草東的多元，目前線上發行的三首歌都僅以「教育」為創作核心，立場明確卻不免過於狹隘；在旋律上，兩個樂團的風格原本就大相逕庭，然風格也並非是評斷樂團的依據，兩個團體各有特色。
但或許可以這樣形容，草東的音樂是試圖將光照進這個已經發黑的社會，期盼裏頭的人們能受光的感召而醒來；老王樂隊則是直接讓事件發光，想讓這些與事件貼近的人們自己起身，往黑暗中走去，並在那兒照亮漆黑。
「給我一瓶酒／再給我一支菸／說走就走／我有的是時間／我不想在未來的日子裡／獨自哭著無法往前」，放下大哉問，回到老王的歌聲之中，他們繼續悠悠的嘲弄著上一個世代的笑話設定，享受著當下的人生與抉擇，不急於談論未來，反正，我們都還年輕──沒有人必須將青春葬送在名為教室的墳場。
大提琴吸睛配置 創造另類民謠搖滾
老王樂隊將自己定位成後民謠樂團、民謠曲風，讓每一首歌仍然是以木吉他為主奏樂器，使用的和弦也非所謂的「芭樂和弦」，編曲上相當用心。雖然初次乍聽，往往令人覺得不知所云，但是，不斷重複的歌詞與洗腦的編曲，就是他們想製造給聽眾的感覺，一拍一拍厚實又沉重的鼓聲，敲出規律又清楚的節奏，在每一拍都用最暴力的方式，把拍子直接打進聽眾的內心。
在樂團的配置上，老王樂隊最與眾不同的賣點就是加入了大提琴，並適時的在歌曲中扮演相當關鍵的部分，好比在〈補習班的門口高掛著我的黑白照片〉這首歌的前奏中，使用了對弦樂器來說一點都不陌生的小調手法，讓大提琴悠悠的拉著小調旋律，悲壯的氣氛瞬間被營造了出來；在〈我還年輕 我還年輕〉這首歌的前奏，大提琴則是試圖去營造舊式收音機中，會傳出的陣陣悠揚樂聲，讓歌曲充滿了偽復古典雅的樣貌──後面再藉由低重而沉穩的Bass聲，把聽者拉回現代，拉回必須面對的現實。
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