迷霧之子：告五人

從 2011 年成軍，2017 年初換血，現以雙主唱表演形式繼續創作的告五人 Accusefive.，早已累積許多作品，每每上傳新歌至 StreetVoice ，就是排行榜常勝軍。

告五人，由雙主唱、吉他、鼓的四人編制組成，來自北台灣兩座潮濕的城市宜蘭、台北，至此音樂作品天生帶有高濕度。 擅長抒情搖滾、pop曲風，並嘗試加入迷幻、爵士、Funk等元素，創作淬煉自生活。 2017發行首張EP《迷霧之子》，舉行首次巡迴演出，締造北高三場皆SOLD OUT紀錄。

EP 作品《迷霧之子》，收錄三首單曲，使用的是類比錄音，這也就是為什麼在開啟這三首歌的同時，有些人會問，這真的是 final 嗎？


類比與數位的差異，簡單解釋就是紀錄聲音的方式不同，類比為一個連續的訊號，紀錄的同時也會將周圍都聲音都寫下，訊號的波形無法重置也無法修改。反之數位是一個非連續的訊號，將波型切割成無數個段落，再用趨近法將它還原，可以塑形，也容易去除雜訊。

念舊的堅持

乍看之下，他們好像那種喜愛復古、甚至連打扮都點 60 年代風格的樂團，但談到音樂，你會發現，所有的老派堅持不只是念舊，而是他們相信，時代與科技也許更進步了，但告五人想堅持「原始」的這件事情，如當初團名的由來，盲選的看板字，成了背負的使命一樣動機單純。

〈迷霧之子〉的開頭，用合成器模仿霧的聲音，再加上很清脆的吉他聲響，把大霧的型態具體化。拍攝封面照的那天，他們來到宜蘭太平山，從山頂拍到山下，追著霧跑：「霧隨之而來 ／隨心氾濫／你在我身旁／不在眼前」那樣的迷霧之子，從音樂回到眼見的現實，驕傲地呈現自己來自多霧的地方，吟唱霧濛濛的歌。

如果熟悉告五人的樂迷，一定也會同意這樣的說法。在街聲上的曲目，〈跳海〉、〈驕傲的鯨魚〉，顯現他們對海的熱愛。潘雲安也提到，自己很常去衝浪，許多歌的由來都是因為接觸了海洋。上一次見面時，他提到自己都會把 demo 帶到海裡去聽，靠海的地域，把寫完的歌帶進海裡，再唱回了霧裡。海與霧本是水滴，如同告五人的音樂總帶有點濕氣，迷幻而帶有份量的聲響就這樣重重打進耳朵，任水氣淹沒。