Yizhen's Music, Drama Sharing & Leisure

從 2011 年成軍，2017 年初換血，現以雙主唱表演形式繼續創作的告五人 Accusefive.，早已累積許多作品，每每上傳新歌至 StreetVoice ，就是排行榜常勝軍。 告五人，由雙主唱、吉他、鼓的四人編制組成，來自北台灣兩座潮濕的城市宜蘭、台北，至此音樂作品天生帶有高濕度。 擅長抒情搖滾、pop曲風，並嘗試加入迷幻、爵士、Funk等元素，創作淬煉自生活。 2017發行首張EP《迷霧之子》，舉行首次巡迴演出，締造北高三場皆SOLD OUT紀錄。 EP 作品《迷霧之子》，收錄三首單曲，使用的是類比錄音，這也就是為什麼在開啟這三首歌的同時，有些人會問，這真的是 final 嗎？ 類比與數位的差異，簡單解釋就是紀錄聲音的方式不同，類比為一個連續的訊號，紀錄的同時也會將周圍都聲音都寫下，訊號的波形無法重置也無法修改。反之數位是一個非連續的訊號，將波型切割成無數個段落，再用趨近法將它還原，可以塑形，也容易去除雜訊。 念舊的堅持 乍看之下，他們好像那種喜愛復古、甚至連打扮都點 60 年代風格的樂團，但談到音樂，你會發現，所有的老派堅持不只是念舊，而是他們相信，時代與科技也許更進步了，但告五人想堅持「原始」的這件事情，如當初團名的由來，盲選的看板字，成了背負的使命一樣動機單純。 〈迷霧之子〉的開頭，用合成器模仿霧的聲音，再加上很清脆的吉他聲響，把大霧的型態具體化。拍攝封面照的那天，他們來到宜蘭太平山，從山頂拍到山下，追著霧跑：「霧隨之而來 ／隨心氾濫／你在我身旁／不在眼前」那樣的迷霧之子，從音樂回到眼見的現實，驕傲地呈現自己來自多霧的地方，吟唱霧濛濛的歌。 如果熟悉告五人的樂迷，一定也會同意這樣的說法。在街聲上的曲目，〈跳海〉、〈驕傲的鯨魚〉，顯現他們對海的熱愛。潘雲安也提到，自己很常去衝浪，許多歌的由來都是因為接觸了海洋。上一次見面時，他提到自己都會把 demo 帶到海裡去聽，靠海的地域，把寫完的歌帶進海裡，再唱回了霧裡。海與霧本是水滴，如同告五人的音樂總帶有點濕氣，迷幻而帶有份量的聲響就這樣重重打進耳朵，任水氣淹沒。

愛永遠不會過時，浪漫的事物總是有人買單。曲風融合 Shoegaze、Dream Pop 與些許噪音的五人樂團的 I Mean Us（簡稱 IMU），成軍三年終於發行首張專輯《OST》，邀請知名製作人陳建騏與錄音師錢煒安聯手打造，收錄了以配樂之名、行情歌之實的 8 首歌曲。               （由左至右）鼓手佩蓬、吉他手永純、主唱／吉他手章羣、主唱／合成器手 Mandark、貝斯手漢克。 「用英文溝通時，『I mean us…』是很不經意的一句話『我是說我們……』，我覺得這句話一出現，就像直接拉近了彼此的距離，『我們』形成一個範圍，共享這個世界。」 如果說，〈Søulмaтe〉是對愛情有浪漫憧憬、渴望在愛中被救贖的小女孩，〈EYヨ〉便像是一個人對愛情、對浪漫的完整紀錄。「〈EYヨ〉是關於感覺、知覺的一首歌，描述第一眼看見世界、看見跟自己很像的人的那種衝擊感。」 直率且活力十足的〈Johnny the Hero〉，算是 IMU 比較獨特的作品。歌名出自章羣喜歡的中國龐克團 Carsick Cars〈合聲〉中的一句歌詞：「Hey, Johnny, he doesn’t want to. He wants to be a rock and roll hero」字義簡單卻很有故事感。